Tragédie lyrique Article, Signification, Explication

La tragédie lyrique (ou tragédie en musique) est un genre musical spécifiquement français, en usage au cours des XVIIe et XVIIIe siècles.

Le terme d'opéra est inapproprié pour désigner ce genre dont le créateur, Jean-Baptiste Lully, a précisément voulu se démarquer de l'opéra italien alors en vogue dans le reste de l'Europe, en dépit (ou à cause ?) de ses propres origines italiennes. La tragédie en musique est l'aboutissement d'une fusion des éléments du ballet de cour, de la pastorale, de la « pièce à machines » et de la comédie et tragédie-ballet.

L'opéra italien tend à mettre en valeur la musique, et surtout le chant soliste (le « bel canto ») alors que la tragédie lyrique est conçue comme un spectacle complet qui veut mettre sur un pied d'égalité l'ensemble de ses composantes : le texte (en vers), les décors, les costumes, la musique, la danse, les « machines », les lumières etc … L'intrigue de la tragédie lyrique fait appel le plus souvent à la mythologie et à la légende (surtout gréco-latines). Le « merveilleux » est en effet un élément fondamental, permettant, au plus grand bénéfice du spectacle sinon de la vraisemblance, de multiplier les effets de machineries pour mettre en scène dieux et héros, monstres et phénomènes naturels (descente des cieux de Jupiter, chute de Phaéton, descente aux Enfers, tremblements de terre etc.) L'intrigue se doit également de réserver une large place à la danse, par des scènes de fêtes et de réjouissances disposées à propos.

La tragédie lyrique comprend généralement :

• une ouverture instrumentale solennelle ;
• un prologue (optionnel) introduisant l'action par une allusion allégorique aux mérites et hauts faits du souverain : ce prologue a la même structure que les actes principaux ;
• cinq actes mêlant airs solistes, chÅ“urs, récitatifs et intermèdes instrumentaux avec danses ;
• un air instrumental conclusif, chaconne ou passacaille.

La prosodie de la langue française amène le récitatif à se distinguer du « recitativo secco » presque parlé de l'opéra italien. La mélodie est plus marquée, donnant à la tragédie lyrique une certaine continuité dont on a dit qu'elle préfigure la mélodie continue de l'opéra wagnérien.

Ce genre a été illustré par de nombreux compositeurs français, entre autres Marc-Antoine Charpentier, André Campra, André-Cardinal Destouches, Marin Marais, Henry Desmarest, Pascal Collasse, Jean-Marie Leclair etc.

Mais les deux maîtres de la tragédie lyrique sont

• Jean-Baptiste Lully, avec :
  • Cadmus et Hermione, 1673
  • Alceste, 1674
  • Thésée, 1675
  • Atys, 1676
  • Isis, 1677
  • Psyché, 1678
  • Bellérophon, 1679
  • Proserpine, 1680
  • Persée, 1682
  • Phaéton, 1683
  • Amadis, 1684
  • Roland, 1685
  • Armide, 1686
  • Achille et Polyxène, 1687 - non terminée par lui

• Jean-Philippe Rameau :
  • Hippolyte et Aricie
  • Castor et Pollux
  • Dardanus
  • Zoroastre
  • Les Boréades

Rameau, s'il conserve les éléments introduits par Lully, renouvelle complètement le style musical : il est ainsi, paradoxalement, critiqué à la fois par ceux de ses contemporains qui considèrent la tragédie lyrique comme un genre dépassé, et par ceux qui lui reprochent la trop grande modernité de son langage musical … La confrontation de la tragédie lyrique avec l'opéra-bouffe sera le départ de la « guerre des bouffons » dont il sera un des principaux protagonistes.

C'est un article concernant le Tragédie lyrique. La page contient la signification du Tragédie lyrique , Description et explication au sujet de Tragédie lyrique