Keith Jarrett Article, Signification, Explication
Keith Jarrett (né le 8 mai, 1945) est considéré comme l'un des plus importants pianistes de jazz vivants. Pianiste, organiste, claveciniste, saxophoniste, flûtiste, guitariste, percussionniste, chef d’orchestre et compositeur, il est notamment reconnu pour ses improvisations virtuoses au piano, inspirés autant par de nombreux styles musicaux - notamment la musique classique romantique tout en conservant l'esprit du jazz.
Il est né à Allentown, Pennsylvanie, USA et a grandi dans une famille d'immigrés (son père était britannique et sa mère hongroise). Il a commencé à prendre des leçons de piano dès l'age de trois ans et a donné son premier concert à neuf ans. À partir de douze ans il jouait occasionnellement en tant que musicien professionnel.
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2 Les concerts en solo et le quartet européen 3 Les trios 4 Les années récentes 5 Discographie (à compléter) 6 liens externes |
Les jeunes années
Keith Jarrett a grandi en étudiant la musique classique, puis il a découvert le jazz à l'adolescence et a immédiatement excellé dans ce style. Il quitte sa ville d'Allentown et s'installe à Boston où il obtient une bourse pour étudier à la Berklee School of Music et jouer du piano dans les bars. Après environ un an, il part pour New York en 1965 où il travaille dur pour attirer l'attention des autres musiciens. Il a l'occasion de jouer au Village Vanguard où Art Blakey le remarque et lui propose de jouer avec sa formation, les Jazz Messengers. Après quelque temps, il quitte le groupe pour devenir l'un des membres du Charles Lloyd Quartet durant deux ans ("Dream Weaver" et « Forest Flower »). Cette formation ne dure pas mais lui permet de faire la connaissance de Miles Davis qui l'entend jouer dans un Club de New York. Jarrett constitue ensuite un trio avec le contrebassiste Charlie Haden et le batteur Paul Motian ("Life Between the Exit Signs", « Restoration Ruin » et « Somewhere Before »). Puis Miles Davis le persuade de jouer du clavier dans sa formation dans laquelle on retrouve un certain Chick Corea également aux claviers. Jarrett abandonne après quelque temps pour se lancer dans une carrière en solo.
Les concerts en solo et le quartet européen
A la fin des années soixante il joue dans un quartet américain avec le percussionniste Paul Motian, le bassiste Charlie Haden et le saxophoniste Dewey Redman (une douzaine de disques enregistrés jusqu’en 1977). Dans les années soixante-dix, il forme le Quartet Européen avec le saxophoniste Jan Garbarek, le bassiste Palle Danielsson et le percussionniste Jon Christensen (quatre disques jusqu’en 1979).
En 1973 Keith Jarrett commence la série de ses fameux concerts en solo. Ces concerts étaient entièrement improvisés et il est difficile de les qualifier de concerts de jazz ou de musique classique tant il excelle à mélanger les genres. C'est à cette époque qu'il enregistre entre autres les albums « Solo Concerts », « Köln Concert » (1975) et « La Scala » (1995). Il explique que ses meilleurs concerts ont eu lieu lorsqu'il avait le moins d'idée préconcue sur ce qu'il allait jouer l'instant d'après.
En même temps que sa carrière de musicien de jazz, il poursuit une carrière de musicien classique. Il interprète des pièces pour orchestre (In the Light, 1973 ; The Celestial Hawk, 1980), de la musique de chambre (Bride of Light, 1993) ou pour clavecin (Book of Ways, 1986). Il enregistre également « Le clavier bien tempéré » (1988 et 1991) et les Variations Goldberg (1989) de Bach et « 24 Préludes et Fugues » de Chostakovitch.
Les trios
Déçu par le monde de la musique classique, il se tourne à nouveau vers le Jazz. Il propose au bassiste Gary Peacock et au percussionniste Jack DeJohnette d'enregistrer un album avec uniquement des standards. L'album s'appelle « Standards, Volume 1 ». Le trio a continué à enregistrer jusqu'à aujourd'hui, donnant naissance à de nombreux enregistrements de qualité tel « Bye Bye Blackbird - A tribute to Miles Davis », « The Cure » et « Standards, Volume 2 ». Le trio fait régulièrement des tournées mondiales et de nombreux concerts ont été enregistrés comme « Still Live » et « Up For It - Live at Juan Les Pins ».
Keith Jarrett joue aussi du clavecin, du clavicorde, de l'orgue, et du saxophone . On peut l'entendre jouer de ces instruments notamment sur les albums « Sprits » , « Invocations », et « Spheres ». L'un des traits caractéristiques de Keith Jarrett est l'expression vocale de ses émotions et ses mouvements de danse lorsqu'il joue. On les retrouve dans ses improvisations solo au piano et dans les enregistrements de jazz mais pas dans les enregistrements classiques.
Les années récentes
Vers la fin des années 90, Keith Jarrett souffre d'une maladie diagnostiquée comme un Syndrome de fatigue chronique, ce qui l'empêche de sortir de chez lui durant de longues périodes de temps. Ce n'est que récemment que son état de santé s'est amélioré et qu'il a enregistré un nouvel album : « The Melody at Night, With You ». Contrairement à ses enregistrements précédents, sur cet album il joue du piano solo ni classique ni entièrement improvisé mais reprend des vieilles mélodies et des standards.
En 2004, Keith Jarret a reçu le Léonie Sonning Music Award. Cette distinction prestigieuse est habituellement décernée à des musiciens et compositeurs classiques. Une seule fois elle a été remise à un musicien de jazz : Miles Davis. La première personne a recevoir ce prix en 1959 était Igor Stravinsky.