Art contemporain Article, Signification, Explication
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2 Mouvement artistique en art contemporain 3 Voir aussi 4 Bibliographie |
Toutefois, dans le langage le plus courant et dans la plupart des ouvrages, Art contemporain sera utilisé dans une conception plasticienne et traitera donc de la période qui débute avec le déplacement de la scène artistique de Paris vers New York, jusqu'à nos jours...
L'art contemporain a pour fondement les expérimentations de l'art moderne (début XXe siècle), et notamment le désir de sortir l'art des lieux traditionnels et institutionnels. En ce sens, l'art perd peu à peu de sa fonctionalité représentative en quittant les musées.
La création contemporaine devient le miroir d'une réalité baignée des conflits et des prises de pouvoir. L'art reflète les crises de la société et demeure le lieu d'expression des valeurs nouvelles traduites dans les attaques contre la rationalité (notamment par les sciences et l'histoire). Les rapports de l’art à l’histoire ne s’évaluent ni qualitativement ni quantitativement, mais ils débouchent sur une conception plus fonctionnelle que formelle des modalités de l'art. Ce faisant, l'art contemporain perpètue une historicité qui oblige l'artiste à suivre l’adaptation de la création artistique aux environnements philosophiques, scientifiques et techniques. Or quand le cumul des connaissances scientifiques et l’épanouissement des technologies cybernétiques et informatiques encourage une recherche particulière, par exemple celle qui s'attache à la définition du vivant et de la communication, la place de l’homme dans la création artistique engage une redéfinition du statut de l’art. L’art englobant de plus en plus des “objets esthétiques” à la fois intentionnels et surtout de nature purement humaine (des artefacts), le sujet de l’art et son objet esthétique viennent à se confondre. Cette ambivalence où les outils sont à la fois dépassement et utilisation du réel amène l’art contemporain vers des frontières instables entre constructions de l’intelligence et constructions de l’esprit. De grandes avancées conceptuelles de notre vision de l’organisation du monde se retrouvent alors à la fois dans certains systèmes mis en place par l'art contemporain, et dans les avancées scientifiques.
La libération de l’attitude esthétique vis à vis des règles et des interdits, et celle, concomitante, des liens qu’il noue avec le public s'est introduite dans ces réseaux de médiation, où chaque forme de représentation artistique apporte une spécificité que la médiation cherche à traduire autrement. On peut se rendre compte alors que les styles personnels déclinent souvent des équilibres fragiles entre authenticité et originalité. Cependant, les acteurs de l'art moderne dans leur volonté d'exprimer leur opinion artistique hors des cadres institutionnels pour s'adresser au public, restent liés aux institutions ; leur démarche était de s'opposer à une idéologie (Heartfield envers le Nazisme) ou au contraire de participer à la propagation d'une pensée politique.
'hui, l'art contemporain subit le déclin des idéologies du moderne (dans les années 1960, puis à partir de 1990 avec la chute du communisme) ; il se fonde sur de nouveaux comportements : renouveau stylistique, brassages artistiques, origines diverses, arts technologiques (accès à la puissance mathématique des ordinateurs et ergonomie des logiciels), mode d'approche de la réalité.
Les technologies ont toujours apporté des outils à l'art. Aujourd'hui, l'artiste s'en sert comme d'un instrument de médiatisation, et en invente de nouveau. Il se base sur la culture historique, répertoriée; lit, visite, comprend, cherche, se spécialise, focalise son sujet et dépasse ce qui a été fait; Il prend position parfois, se veut démonstratif ou choquant en tout cas il cherche la médiatisation.
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Si autrefois le public attendait de l’art qu’il représente quelque chose, en l’occurrence le plus souvent les phénomènes naturels (c’est sa part de mimesis), l'art contemporain se définit par un dépassement du simple stade de l’imitation : on cherche un modèle, mais il s’agit toujours d’un point de départ. Le public s'attend dès lors à ce que chaque création soit une forme d’invention, de structuration nouvelle, qui ne soit pas obligatoirement informationnelle, mais bien “artistique” et communicative. En cela l’art contemporain est devenu un monde en soi.
Cette expression d'art contemporain est utilisée à la fois par les plasticiens et les historiens pour englober deux périodes distinctes. Effectivement, les historiens considèrent que la période contemporaine débute à la seconde moitié du XIX siècle. Les pères de l'art contemporains seraient alors des artistes comme Delacroix, Baudelaire, Manet, Monet, Van Gogh et Cézanne.
Les plasticiens, eux, ne tiennent aucunement compte de cette distinction et estiment que l'art contemporain débute aux alentours de la fin de la seconde guerre mondiale.
Il faut voir dans cette distinction deux considérations différentes. Alors que les historiens tiennent compte d'une évolution sociale et culturelle, les plasticiens ne tiennent compte que des évolutions liées aux beaux-arts ou arts plastiques.
Malgré la fin des idéologies imposées dans l'art moderne, les artistes actuels perdurent cet héritage en exprimant leur engagement profond par rapport aux institutions. Notamment, lorsque leur sensibilité s'y trouve perturbée.
Ainsi,les travaux photographiques de Louise Lawler remettent en cause les structures institutionnelles de l'art : collectionneurs, sièges sociaux, galeries, musées...) pour s'ouvrir à un plus large public ; les tracts et affiches de John Heartfield, et les constructivistes russes qui, dans leurs affiches et couvertures de publication, abordent la typographie et la mise en page comme un art à part entière. D'un autre coté, l'art contemporain cherche à se définir à travers les innovations formelles qu'il s'impose et qui refusent toute contrainte de représentation.Mouvement artistique en art contemporain
Voir aussi
Bibliographie